2021년 전 세계 영화 팬들에게 잊을 수 없는 감동을 선사한 영화 코다(CODA)는 청각장애 가족 사이에서 유일하게 듣는 능력을 가진 소녀 ‘루비’의 이야기입니다. 이 영화는 가족, 음악, 성장이라는 세 가지 주제를 깊이 있게 다루며 관객에게 따뜻한 메시지를 전합니다. 아카데미 작품상, 각색상, 남우조연상까지 수상한 이 작품은 시간이 흘러도 재조명 받을 만한 가치가 충분합니다. 이 글에서는 영화 코다의 줄거리와 결말, 핵심 메시지를 중심으로 가족애와 개인의 성장 이야기, 그리고 음악의 의미를 짚어보겠습니다.
가족: 소리 없는 사랑의 울림
‘코다’는 'Child of Deaf Adults', 즉 ‘청각장애 부모를 둔 자녀’를 의미하는 단어입니다. 주인공 루비는 청각장애를 가진 가족들 가운데 유일하게 청력을 가진 인물로, 어린 시절부터 가족의 통역자 역할을 도맡아왔습니다. 루비의 가족은 어업으로 생계를 유지하며 매일 새벽같이 배를 타고 바다로 나가고, 루비는 학교 수업 전까지도 부모를 돕습니다.
이 영화의 가족 묘사는 매우 사실적이며 감동적입니다. 소리를 들을 수 없는 가족과 소리를 통해 세상과 연결된 루비 사이의 간극은 갈등을 일으키지만, 동시에 서로를 향한 깊은 애정으로 묶여 있습니다. 특히 루비의 부모는 딸의 음악적 꿈을 이해하지 못하지만, 딸을 사랑하는 마음만큼은 누구보다 큽니다.
청각장애인 가족 구성원들이 세상을 살아가는 모습은 일반인들과 크게 다르지 않습니다. 그들도 웃고, 싸우고, 생계를 걱정합니다. 다만 소리로 소통할 수 없다는 점이 다른 방식의 유대감을 만들어냅니다. 이 영화는 바로 그 유대의 깊이를 조명하며, 소통의 본질은 ‘소리’가 아니라 ‘이해’와 ‘마음’이라는 점을 섬세하게 그려냅니다.
가장 인상적인 장면 중 하나는 루비가 가족에게 자신의 합창 공연을 보여주기 위해 수화로 노래를 전하는 장면입니다. 이 장면은 관객들에게도 소리 없는 감동을 전하며, 영화의 메시지를 강하게 각인시킵니다.
음악: 루비의 자아를 찾는 통로
루비는 어릴 적부터 가족과 함께하는 삶 속에서 자신의 감정을 숨기고 살아왔습니다. 음악은 그녀에게 감정을 표현하는 유일한 수단이자, 자신의 존재를 확인할 수 있는 매개입니다. 영화는 음악이 단지 취미나 직업의 수단이 아니라, 루비가 자신을 찾아가는 여정임을 보여줍니다.
루비의 노래 실력은 우연히 음악 교사 ‘버나드’의 눈에 띄게 되고, 그는 루비에게 음악대학 입학을 권합니다. 루비는 자신이 가족을 떠나야 한다는 죄책감과 음악을 하고 싶다는 욕망 사이에서 갈등하게 됩니다. 이 내적 갈등은 영화 전반에 걸쳐 긴장감을 유지시키는 중요한 축이 됩니다.
음악은 루비에게 있어 자기 표현의 방식이자 해방의 상징입니다. 그리고 관객은 그녀가 노래하는 장면에서 마치 자신의 감정을 대변받는 듯한 감동을 느끼게 됩니다. 특히 루비가 버나드와 함께 듀엣을 연습하는 장면이나, 마지막 오디션 장면은 단순한 ‘노래’ 이상의 의미를 가집니다. 그것은 ‘나는 나다’라는 선언이며, ‘세상의 중심으로 나아가겠다’는 결단의 순간입니다.
이처럼 음악은 루비가 가족이라는 울타리에서 벗어나 진정한 ‘나’를 발견하게 하는 도구이며, 영화는 이를 감성적으로 풀어냅니다.
성장: 꿈과 현실 사이에서의 선택
코다의 핵심은 결국 성장의 이야기입니다. 루비는 가족과 사회의 경계에서 고민하며, 성인이 되어가는 과정을 겪습니다. 자신의 꿈을 좇는 것이 이기적인 행동일까, 아니면 가족과 함께 머무는 것이 더 올바른 선택일까. 이 질문은 단지 루비만의 문제가 아니라, 많은 청소년들이 겪는 현실적인 고민입니다.
루비는 가족을 사랑하지만, 동시에 자신만의 미래를 개척하고 싶어 합니다. 영화는 이러한 고민을 판타지나 낭만적인 방식이 아닌 현실적인 시선으로 접근합니다. 루비의 선택은 쉽지 않았고, 결코 가볍지 않았습니다. 하지만 가족은 결국 그녀의 선택을 존중하고, 자신들의 삶을 재정비하며 그녀가 떠날 수 있도록 응원합니다.
이러한 성장 이야기는 영화의 결말에서 완성됩니다. 루비는 음악대학 입시에 합격하고, 버스에 올라탑니다. 그 순간, 그녀는 자동차 창문을 열고 수화로 “I love you”를 남기며 부모와 작별합니다. 이 장면은 영화의 감정선이 절정에 이르는 순간으로, 가족의 사랑과 루비의 독립이 조화롭게 교차합니다.
영화는 성장이란 결국 ‘자신을 믿는 용기’에서 시작된다는 점을 보여줍니다. 또한 진정한 가족애란 상대를 붙잡는 것이 아니라, 떠날 수 있도록 등을 밀어주는 것이라는 메시지를 담고 있습니다.
결론: 다시 봐도 깊은 감동, 코다가 남긴 이야기
코다는 단순한 가족 영화도, 성장 영화도 아닙니다. 그것은 ‘소통의 본질’과 ‘사랑의 표현 방식’을 성찰하게 하는 작품입니다. 소리 없는 가족 속에서 태어나 소리로 자신의 삶을 개척해가는 루비의 이야기는, 모든 세대에게 감동을 안깁니다.
영화는 장애에 대한 편견 없이, 일상 속에서 장애와 비장애가 어떻게 어울릴 수 있는지를 보여줍니다. 또한 자녀의 꿈을 응원하는 가족의 모습은 어느 나라, 어느 시대를 막론하고 공감할 수 있는 보편적인 정서를 자극합니다.
아카데미 수상이 단지 화려한 수상 실적이 아닌, 이 영화가 진정성을 가진 작품이라는 증거로 기억될 수 있었던 이유도 바로 여기에 있습니다. 다시 봐도 울컥하게 되는 장면들, 현실적인 갈등과 따뜻한 화해, 그리고 자신을 찾아가는 여정이 고스란히 담긴 코다. 이 영화는 지금도 누군가의 가슴에 조용히 울려 퍼지고 있습니다.