《리지(LIZZIE)》는 1892년 미국에서 실제로 벌어졌던 리지 보든(Lizzie Borden) 사건을 영화화한 2018년작 심리 스릴러 영화입니다. 냉혹한 살인 사건을 다룬 이 작품은 단순한 범죄 재연을 넘어서, 주인공이 겪는 내면의 억압, 가정폭력, 성적 정체성과 트라우마를 고딕적 분위기 속에 풀어냅니다. 클로이 세비니와 크리스틴 스튜어트가 보여주는 강렬한 감정 연기, 그리고 무겁고 정적인 연출은 관객에게 깊은 심리적 불편함과 함께 복잡한 사유를 남깁니다. 본 리뷰에서는 《리지》가 왜 ‘심리 중심 실화영화’의 대표작이라 불리는지, 인물의 감정과 연출의 미학, 그리고 사건의 실제성과 영화적 재해석을 중심으로 심층 분석합니다.
억압 속 침묵: 리지의 내면에 스며든 상처
《리지》는 인물의 감정을 외면으로 표출하기보다는, 침묵과 억제된 움직임을 통해 표현합니다. 리지 보든은 부유한 집안의 딸로, 겉으로는 평온한 삶을 살고 있는 듯하지만, 그녀의 일상은 철저히 통제된 가족 구조와 아버지의 권위 아래 놓인 채 고립되어 있습니다. 이 억압적인 분위기는 영화 전반에 걸쳐 느리게 진행되는 카메라워크와 정적인 미장센을 통해 끈질기게 강조됩니다.
리지가 겪는 상처는 단순히 아버지와 계모의 감정적 학대만이 아닙니다. 그녀는 사회적 위치상 '순종적인 여성'으로 살아야 한다는 이중의 굴레 속에서, 점점 자아를 잃어가는 여성의 상징으로 그려집니다. 특히 집 안의 정적, 아버지의 발소리, 무표정한 얼굴의 반복적 클로즈업은 리지의 불안과 고통을 시각적으로 전달하며, 그녀가 폭발하게 될 운명을 예고합니다.
크리스틴 스튜어트가 연기한 하녀 브리짓과의 관계는 리지에게 유일한 감정적 출구이자, 숨겨진 성 정체성의 각성을 암시하는 요소입니다. 브리짓은 리지와 마찬가지로 억압된 위치에 있지만, 그녀는 더욱 현실적인 방어기제를 사용하며 살아갑니다. 두 인물이 조심스럽게 교감하며 만들어내는 긴장감은 이 영화의 심리적 핵심이라 할 수 있습니다. 이는 단순한 연애 구도가 아니라, 서로 다른 방식의 생존 방식이 교차하는 감정의 전장으로 그려집니다.
트라우마의 증폭: 고딕적 연출로 그리는 여성의 분노
감독 크레이그 맥닐은 《리지》를 통해 고딕 호러의 분위기를 현대적으로 재해석합니다. 전통적인 스릴러처럼 빠른 전개나 자극적인 장면 없이, 인물의 심리와 분위기만으로 서서히 압박을 가하는 연출은 오히려 더 강한 공포와 불안감을 자아냅니다. 어두운 조명, 긴 침묵, 폐쇄된 공간의 반복은 리지의 트라우마와 심리적 파열을 시각적으로 대변하며, 마치 내면의 괴물이 서서히 깨어나는 과정을 보는 듯합니다.
리지의 트라우마는 일상 속에서 지속적으로 쌓이며, 사건의 폭발로 이어집니다. 단순히 가족을 미워해서가 아니라, 반복된 무시와 침묵 속에서 감정의 뿌리가 잘려나가고 결국엔 폭력으로 감정을 회복하려는 절박함이 핵심입니다. 리지가 분노를 실행하는 장면은 잔혹하지만, 카메라는 그것을 전형적인 살인 장면처럼 묘사하지 않고, 오히려 정지된 화면과 고요한 음향 속에서 감정적 해방의 순간처럼 연출합니다.
이는 단지 범죄를 그린 장면이 아니라, 수십 년간 억압된 존재가 주체적 행동을 선택하는 극적 전환의 순간이기도 합니다. 리지는 사회적으로 용납되지 않는 정체성과 감정을 감춰야 했고, 그 결과 폭력으로서 존재를 입증하려는 극단적 선택에 이릅니다. 감독은 그 행위 자체를 미화하지 않지만, 그 이면의 배경을 꼼꼼히 제시함으로써 관객에게 판단이 아닌 이해를 유도합니다.
실화 그 이상: 역사적 재구성과 감정의 재해석
《리지》는 1892년 미국에서 실제 발생한 리지 보든 사건을 기반으로 하지만, 단순한 재연이 아닌 감정 중심의 재해석을 통해 그 당시 여성의 위치와 심리 상태를 되짚습니다. 역사적으로 리지는 부모를 도끼로 살해한 혐의로 기소되었지만 무죄 판결을 받았으며, 사건은 미해결로 남아 미국 범죄사에서 가장 유명한 미스터리 중 하나로 남아 있습니다.
영화는 이 실화를 기반으로 리지의 감정에 집중하여, 그동안 사회가 무시해온 여성의 목소리를 영상으로 구현합니다. 당대 여성의 삶은 사회적 선택권이 거의 없었고, 특히 리지처럼 결혼하지 않은 여성은 그 자체로 주변인의 위치에 놓였습니다. 영화 속 리지는 바로 그 배제된 개인의 심리적 기록이라 할 수 있습니다.
흥미로운 점은, 이 영화가 리지를 단순한 ‘살인자’가 아닌, 시대가 만들어낸 괴물로 묘사했다는 점입니다. 그녀의 선택은 지극히 개인적이면서도, 동시에 시대에 대한 복수처럼 느껴집니다. 클로이 세비니의 표정 연기는 무표정 속에 고통, 분노, 해방, 공포가 교차하며, 관객을 끝까지 붙잡습니다. 엔딩 시퀀스에서 리지가 고요히 방 안에 앉아 있는 모습은, 판결의 종결이 아닌 감정의 불확실성을 강조하며 영화의 메시지를 완성합니다.
《리지》는 느리고 불편한 영화지만, 그 안에 담긴 감정의 무게는 매우 무겁습니다. 사회와 가족, 성 역할에 의해 억압된 인물이 폭력이라는 방식으로 감정을 표현하게 되는 과정을 통해, 이 영화는 단순한 범죄영화를 넘어선 심리적 진술서에 가깝습니다. 시대극, 심리극, 여성영화의 교차점에서 존재하는 이 작품은, 섬세한 연출과 강렬한 연기가 빚어낸 하나의 감정 실화극이라 할 수 있습니다. 고요하지만 강한 울림을 남기는 《리지》, 한 번쯤 반드시 볼 가치가 있는 숨겨진 걸작입니다.